Inauguración: 21 de septiembre de 2023, 19 h
Lugar: Espacio B
En esta exposición nos sumergimos en una relación/diálogo a dos bandas entre Carles Congost y Jeremy Deller, dos artistas que no se conocen personalmente y cuyos trabajos tienen mucho en común. Entre otras características, ambos hablan de política desde y a través de la historia de la música de baile y de la cultura de club. Así pues, se plantea la exhibición de dos obras clave en sus carreras: Abans de la casa / Un biopic inestable a través del sonido Sabadell [Antes de la casa / Un biopic inestable a través del sonido Sabadell], una suerte de documental abstracto con aportaciones de personajes como Àngel Casas y Eduard Escoffet, entre otros, y Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992 [Toda la gente. Una historia incompleta de Gran Bretaña 1984-1992], una master class impartida por el propio artista en una clase de un instituto británico, con abundantes imágenes de archivo de la BBC.
Por una parte, a Congost le interesa el sonido Sabadell como síntoma de una época, de una determinada coyuntura cultural, económica y política. Con esta idea en mente desarrolla un guion muy fragmentado que opera desde lo simbólico y cuya finalidad es generar pensamiento asociativo y permitir contar la historia de otra forma. El vídeo ofrece una mirada subjetiva, poética y, a la vez, crítica sobre las aspiraciones culturales de la sociedad catalana en un momento en el que las teorías neoliberales de Margaret Thatcher en el Reino Unido y de Ronald Reagan en Estados Unidos alcanzan cualquier aspecto de la sociedad, la cultura y la economía.
En un momento determinado Congost se vale de la icónica e histórica pieza The History of the World [La historia del mundo] (1997) de Jeremy Deller haciéndole un guiño. Dicha obra es un diagrama para explicar la evolución de los diferentes estilos y tendencias musicales que aparecen en su vídeo, relacionados, en el caso de Congost, con el Italo Disco. Por otra parte, Deller lleva a cabo un análisis de la (r)evolución social en el Reino Unido, entre los años 1984 y 1992, vinculado a la aparición y auge de las raves ilegales, la música tecno y el acid house como reacción a un conjunto de profundas grietas surgidas en la cultura y la sociedad británica; reacción que se extendió desde el corazón de la ciudad hasta las zonas rurales más aisladas del país, atravesando barreras de clase, identidad y geografía.
Cabe destacar que estos estilos musicales llegaron a Inglaterra vía Ibiza a raíz de los viajes realizados por algunos DJ como Danny Rampling o Paul Oakenfold, quienes tuvieron una epifanía al escuchar sesiones del argentino afincado en la isla Alfredo Fiorito, más conocido como Dj Alfredo, que incorporaba estos sonidos en sus sesiones.
A partir de estas dos piezas de vídeo surge una expansión en el espacio aportando obras en papel como serigrafías, pósteres o fotografías, piezas escultóricas y de otra índole, relacionadas con las películas en algún caso, pero no necesariamente, correspondientes a diferentes periodos de sus carreras, y otras realizadas expresamente para la muestra. Una inmersión experiencial entrelazando ambos mundos y creando uno solo. Ambos entienden y abordan las temáticas como si se tratara de un espectáculo en un gran escenario, mostrando temas en ocasiones peliagudos a través de propuestas visual y estéticamente amables, aparentemente despojadas de perversidad.
Carles Congost (Olot, Girona, 1970). Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Su trabajo se caracteriza por la reelaboración de estereotipos pertenecientes a la cultura visual contemporánea para cuestionar los mecanismos y procesos de creación, así como el propio ámbito artístico, a través del vídeo, la fotografía, el dibujo y las canciones pop. Desde mediados de la década de los noventa lleva a cabo tareas de composición y producción musical bajo el alias The Congosound.
Ha expuesto individualmente en el MUSAC de León; Espacio Uno/MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y La Casa Encendida, en Madrid; Espai 13/Fundació Miró, Arts Santa Mònica y Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats en Barcelona. También ha participado en numerosas colectivas en museos y centros nacionales e internacionales, como MoMA PS1, Nueva York; Hamburger Bahnhof, Berlín; Palais de Tokyo, París; IMMA (Irish Museum of Modern Art), Dublín; Museo Carrillo Gil, Ciudad de México; X Bienal de Nicaragua, Managua; Manifesta 11, Zúrich, etc.
Jeremy Deller, nacido en Londres en 1966, vive y trabaja en la misma ciudad y estudió Historia del Arte en el Courtauld Institute y en la Universidad de Sussex. A comienzos de los años noventa empezó a crear obras de arte, las cuales suele mostrar fuera del circuito convencional de galerías. En 2004 ganó el premio Turner y en 2013 representó a Gran Bretaña en la 55ª Bienal de Venecia. Desde hace dos décadas, sus proyectos son una importante influencia en el panorama del arte contemporáneo.
