El prestigioso director de fotografía, nominado en tres ocasiones al Óscar, ha defendido durante un encuentro con la prensa que la historia debe determinar todas las decisiones visuales de una película. Libatique también ha reflexionado sobre el impacto de la inteligencia artificial en el cine y ha elogiado la luz de Mallorca, que ha calificado de «espectacular».

Palma, 30 de octubre de 2026. El director de fotografía Matthew Libatique, reconocido por su trabajo junto a cineastas como Darren Aronofsky, Spike Lee y Bradley Cooper, ha compartido en Mallorca su visión sobre el lenguaje cinematográfico, la relación entre creatividad y tecnología y los desafíos que plantea la inteligencia artificial para el futuro del séptimo arte.

Durante su encuentro con los medios de comunicación, Libatique ha defendido una manera de entender la dirección de fotografía en la que la historia constituye el punto de partida de cualquier decisión artística.

Antes de escoger objetivos, diseñar la iluminación o definir una paleta de colores, considera fundamental comprender el guion y la intención narrativa del director.

Desde esta perspectiva, la técnica debe estar al servicio de las emociones que la película pretende transmitir al espectador.

La creatividad por delante de la técnica

Preguntado por el equilibrio entre creatividad y conocimientos técnicos, Libatique ha señalado que ambos elementos resultan inseparables en el proceso cinematográfico.

Sin embargo, ha otorgado un papel prioritario a la visión artística, entendiendo que los recursos técnicos son herramientas destinadas a materializar las necesidades expresivas de cada historia.

Su planteamiento sitúa la narración y las emociones en el centro del trabajo del director de fotografía, por encima de las posibilidades que pueda ofrecer un determinado equipo o una tecnología concreta.

«Están intentando industrializar lo que sentimos»

La inteligencia artificial ha ocupado una parte destacada del encuentro.

Libatique ha mostrado interés por experimentar con estas herramientas y comprender sus posibilidades, aunque también ha expresado sus reservas sobre la dirección que está tomando su desarrollo dentro de la industria audiovisual.

«Están intentando industrializar lo que sentimos», ha afirmado, cuestionando que la evolución de estas tecnologías esté condicionada principalmente por intereses económicos.

El director de fotografía también ha reflexionado sobre las imágenes generadas mediante inteligencia artificial y su relación con la representación de la realidad.

«¿Qué les ocurre a las películas cuando dejan de parecerse a la vida?», ha planteado.

Para Libatique, existe una diferencia entre utilizar nuevas tecnologías como herramientas de apoyo y transformar la propia naturaleza de la creación cinematográfica.

En este sentido, ha mencionado aplicaciones concretas de inteligencia artificial en la posproducción, como la eliminación de un reflejo en las gafas de un actor, que pueden facilitar determinados procesos técnicos sin alterar necesariamente la esencia de una película.

Asimismo, ha explicado que mantiene conversaciones con el director Darren Aronofsky para explorar las posibilidades de estas tecnologías, aunque sin asumir que puedan sustituir la experiencia cinematográfica tradicional.

La luz de Mallorca, una fuente de inspiración

Durante su visita, Libatique también ha dedicado unas palabras a las características de la luz mediterránea.

El cineasta ha calificado la luz de Mallorca de «espectacular» y ha recordado que, a su llegada a la isla, se detuvo a contemplar un atardecer en el que el cielo adquiría tonalidades naranjas y rosas.

Una observación especialmente significativa para un profesional cuya trayectoria se ha construido alrededor de la capacidad de la luz y la imagen para transmitir sensaciones y construir relatos.

Tres nominaciones al Óscar y una trayectoria junto a grandes cineastas

Formado en el American Film Institute, Matthew Libatique se ha consolidado como uno de los directores de fotografía más reconocidos del cine contemporáneo.

Su trayectoria incluye colaboraciones con Darren Aronofsky, Spike Lee y Bradley Cooper, en películas como Pi, Réquiem por un sueño, Inside Man y La ballena.

Su trabajo ha sido reconocido con tres nominaciones al Óscar a la mejor fotografía:

• 2011: Cisne negro.
• 2019: Ha nacido una estrella.
• 2024: Maestro.

A lo largo de su carrera, Libatique ha desarrollado una identidad visual vinculada a las necesidades narrativas de cada proyecto, adaptando su lenguaje fotográfico a estilos y propuestas cinematográficas muy diferentes.

Su encuentro con la prensa en Mallorca ha dejado una reflexión sobre el futuro del cine en un momento de transformación tecnológica: las herramientas pueden cambiar, pero la capacidad de contar historias y transmitir emociones continúa siendo el fundamento de la creación cinematográfica.