spot_img
InicioCULTURALUn punto fijo para orientarse, Inma Herrera & Shirin Salehi

Un punto fijo para orientarse, Inma Herrera & Shirin Salehi

Published on

Muchas han sido las formas en que el ser humano ha intentado llegar a una comprensión del mundo y otorgarle sentido. A lo largo de los siglos, el deseo de encontrar un «centro», donde agarrarse, ante la inmensidad caótica circundante, ha motivado la concepción de rituales y recreaciones simbólicas.

Dibujos sobre los techos de cuevas, cortadas sobre estelas de piedra o inscritas en tablillas de arcilla, estas creaciones revelan el deseo de mujeres y hombres de un tiempo anterior a nuestro de comprender y situarse, de erigir un punto fijo y generar una impronta propia.

A Un punto fijo para orientarse las artistas visuales Inma Herrera (Madrid, 1986) y Shirin Salehi (Teherán, 1982) plantean una aproximación a esta noción de «centro», trabajando con el ritual, el cuerpo y la materia. Desde una deconstrucción poética de los lenguajes del grabado y la escultura, proponen una recuperación del trabajo físico, repensando el tacto y la corporeidad como forma de resistencia activa, en un contexto donde los trabajos manuales y artesanas han quedado ahogadas por la virtualidad.

unpuntofijoparaorientarse_herrerasalehi_redes_pellizcos_2_1200-1024x576.jpg

A través de su registro audiovisual, empleando el taller como escenario, las artistas abordan desde la complicidad estas posibles dialécticas del hacer. Las obras de esta exposición exploran la materia sin adiciones ni adornos: una materia desnuda, autónoma, activa e impredecible, la materia en sí misma.

La repetición, tan arraigada en el grabado y la escultura, origina la ritualización de los procesos, creando un singular conjunto de espacios y tiempos donde reconocer simbólicamente. Partiendo de una investigación sobre los procesos de creación de Joan Miró en Son Boter, Herrera y Salehi trabajan el cobre y la arcilla con relación a sus propios cuerpos como creadoras, desde el gesto y la acción ritualizada.

A través de su registro audiovisual, empleando el taller como escenario, las artistas abordan desde la complicidad estas posibles dialécticas del hacer. Las obras de esta exposición exploran la materia sin adiciones ni adornos: una materia desnuda, autónoma, activa e impredecible, cuerpo en sí mismo.

Latest articles

El IBDONA y Casal Petit renuevan su alianza para apoyar a mujeres víctimas de prostitución y trata con fines de explotación sexual

El convenio contempla una subvención de 150.000 euros y la cesión de tres viviendas...

Educació y el Ajuntament de Palma estudian una colaboración entre el Conservatori Superior y la Banda Municipal para impulsar la formación de los estudiantes

Las dos instituciones exploran nuevas vías para que el alumnado del Conservatori Superior de...

Renovación de la carretera entre Peguera y el Port d’Andratx tras una inversión de 6,4 millones de euros

La actuación pone fin a tres décadas sin mejoras en una de las vías...

El Consell de Mallorca reivindica los vínculos comunitarios como herramienta para combatir la soledad no deseada entre las personas mayores

El IMAS conmemora el Día Mundial de la Toma de Conciencia sobre el Abuso...

More like this

El IBDONA y Casal Petit renuevan su alianza para apoyar a mujeres víctimas de prostitución y trata con fines de explotación sexual

El convenio contempla una subvención de 150.000 euros y la cesión de tres viviendas...

Educació y el Ajuntament de Palma estudian una colaboración entre el Conservatori Superior y la Banda Municipal para impulsar la formación de los estudiantes

Las dos instituciones exploran nuevas vías para que el alumnado del Conservatori Superior de...

Renovación de la carretera entre Peguera y el Port d’Andratx tras una inversión de 6,4 millones de euros

La actuación pone fin a tres décadas sin mejoras en una de las vías...