spot_img
InicioCULTURALUn punto fijo para orientarse, Inma Herrera & Shirin Salehi

Un punto fijo para orientarse, Inma Herrera & Shirin Salehi

Published on

Muchas han sido las formas en que el ser humano ha intentado llegar a una comprensión del mundo y otorgarle sentido. A lo largo de los siglos, el deseo de encontrar un «centro», donde agarrarse, ante la inmensidad caótica circundante, ha motivado la concepción de rituales y recreaciones simbólicas.

Dibujos sobre los techos de cuevas, cortadas sobre estelas de piedra o inscritas en tablillas de arcilla, estas creaciones revelan el deseo de mujeres y hombres de un tiempo anterior a nuestro de comprender y situarse, de erigir un punto fijo y generar una impronta propia.

A Un punto fijo para orientarse las artistas visuales Inma Herrera (Madrid, 1986) y Shirin Salehi (Teherán, 1982) plantean una aproximación a esta noción de «centro», trabajando con el ritual, el cuerpo y la materia. Desde una deconstrucción poética de los lenguajes del grabado y la escultura, proponen una recuperación del trabajo físico, repensando el tacto y la corporeidad como forma de resistencia activa, en un contexto donde los trabajos manuales y artesanas han quedado ahogadas por la virtualidad.

unpuntofijoparaorientarse_herrerasalehi_redes_pellizcos_2_1200-1024x576.jpg

A través de su registro audiovisual, empleando el taller como escenario, las artistas abordan desde la complicidad estas posibles dialécticas del hacer. Las obras de esta exposición exploran la materia sin adiciones ni adornos: una materia desnuda, autónoma, activa e impredecible, la materia en sí misma.

La repetición, tan arraigada en el grabado y la escultura, origina la ritualización de los procesos, creando un singular conjunto de espacios y tiempos donde reconocer simbólicamente. Partiendo de una investigación sobre los procesos de creación de Joan Miró en Son Boter, Herrera y Salehi trabajan el cobre y la arcilla con relación a sus propios cuerpos como creadoras, desde el gesto y la acción ritualizada.

A través de su registro audiovisual, empleando el taller como escenario, las artistas abordan desde la complicidad estas posibles dialécticas del hacer. Las obras de esta exposición exploran la materia sin adiciones ni adornos: una materia desnuda, autónoma, activa e impredecible, cuerpo en sí mismo.

Latest articles

Treinta y cinco aspirantes a bombero inician su formación para incorporarse al Servicio de Bomberos de Palma

Los futuros bomberos comenzarán un curso de seis meses antes de realizar el periodo...

La UIB refuerza la investigación del pecio de Ses Fontanelles con la incorporación del grupo QUIMIBIO

El equipo de Química Bioinorgánica y Bioorgánica participará en los análisis necesarios para garantizar...

El Raïm Wine Fest Palma 2026 amplía su espacio y se celebrará también en Ses Voltes

El Ajuntament de Palma declara de interés municipal la tercera edición del festival, que...

El Museo Revellín de Ceuta acoge la octava edición de «Les poesies dels baleàrics»

La exposición reúne a dieciséis artistas de las Illes Balears, la Comunidad Valenciana y...

More like this

Treinta y cinco aspirantes a bombero inician su formación para incorporarse al Servicio de Bomberos de Palma

Los futuros bomberos comenzarán un curso de seis meses antes de realizar el periodo...

La UIB refuerza la investigación del pecio de Ses Fontanelles con la incorporación del grupo QUIMIBIO

El equipo de Química Bioinorgánica y Bioorgánica participará en los análisis necesarios para garantizar...

El Raïm Wine Fest Palma 2026 amplía su espacio y se celebrará también en Ses Voltes

El Ajuntament de Palma declara de interés municipal la tercera edición del festival, que...