La UCM recomienda establecer por escrito cuestiones como los honorarios, el pago de materiales, la libertad creativa, la propiedad intelectual o el uso posterior de las obras antes de iniciar cualquier colaboración artística.

Palma, 14 de agosto de 2026. La Unió de Creadors de Mallorca (UCM) ha elaborado una guía dirigida a artistas para ayudarles a establecer unas condiciones claras antes de participar en proyectos culturales, comunitarios, asociativos o sin ánimo de lucro.

Bajo el título Antes de aceptar una colaboración artística: lo que debes dejar claro, la entidad plantea una serie de recomendaciones destinadas a evitar conflictos durante el desarrollo de los proyectos y, especialmente, a recordar que participar voluntariamente en una iniciativa no implica renunciar a los derechos profesionales o asumir personalmente los costes derivados de la creación.

«Que un proyecto sea cultural, comunitario o sin ánimo de lucro no significa que el artista deba renunciar a sus derechos, asumir gastos de su bolsillo o perder su libertad creativa», señala la UCM.

La organización acompañará próximamente estas recomendaciones con un modelo orientativo de Acuerdo de Colaboración Artística, que los creadores podrán utilizar como referencia antes de incorporarse a un proyecto.

Diferenciar entre colaboración y encargo

Uno de los primeros aspectos que aborda la guía es la necesidad de distinguir claramente entre una colaboración artística y un encargo profesional.

En un encargo, el cliente contrata y paga al artista para desarrollar una obra bajo determinadas condiciones. En una colaboración, en cambio, las diferentes partes realizan aportaciones al proyecto, que pueden consistir en espacio, recursos, gestión, conocimientos, visibilidad, tiempo o trabajo artístico.

Cuando no existan honorarios, la UCM recomienda especificar que se trata de una participación voluntaria y determinar qué aporta cada una de las partes.

«No cobrar honorarios no significa que el trabajo del artista no tenga valor», recuerda la organización.

Los materiales y gastos deben acordarse previamente

La guía dedica especial atención a uno de los posibles focos de conflicto: quién asume el coste de los materiales.

Antes de realizar cualquier compra, recomienda determinar quién adquiere y paga los materiales, cuál es el presupuesto disponible, si existe un límite máximo y, en caso de que el artista adelante el dinero, cómo y cuándo se producirá su reembolso.

La UCM aconseja además que ningún artista adelante una cantidad económica significativa sin disponer previamente y por escrito de las condiciones para recuperarla.

La organización establece una distinción importante entre voluntariado y financiación. Un creador puede decidir donar su tiempo y trabajo a una iniciativa, pero eso no supone automáticamente que deba financiar también los materiales necesarios para desarrollarla.

El ‘mockup’ no siempre determina la obra definitiva

Otro de los aspectos abordados afecta especialmente a murales e intervenciones realizadas sobre espacios físicos.

La UCM recuerda que un mockup permite visualizar previamente una propuesta, pero las características reales del espacio —dimensiones, textura, arquitectura, iluminación o distancia desde la que se contempla la obra— pueden hacer necesarias modificaciones durante su ejecución.

Por ello, recomienda determinar previamente si el artista está obligado a reproducir exactamente la propuesta inicial o conserva libertad para adaptarla durante el proceso creativo.

«Adaptar una obra durante su ejecución no significa necesariamente incumplir una propuesta. Puede formar parte del propio proceso artístico», sostiene la entidad.

¿Quién toma las decisiones artísticas?

La guía propone también establecer quién tendrá la última palabra sobre cuestiones como la composición, los colores, la técnica, las proporciones o las modificaciones de la obra.

En un mismo proyecto pueden intervenir artistas, propietarios, asociaciones, organizadores, patrocinadores o comisarios, pero la UCM advierte de que participar u opinar sobre el proyecto no equivale necesariamente a disponer de autoridad sobre las decisiones artísticas.

«Una colaboración artística necesita diálogo, no instrucciones contradictorias aparecidas durante el proceso», señala.

Si lo que se pretende es que el artista reproduzca exactamente una visión previamente establecida por otra persona, la organización considera que debe quedar definido desde el principio y tratarse como un encargo.

Proteger la autoría y la propiedad intelectual

La propiedad intelectual constituye otro de los principales apartados de la guía.

Antes de comenzar un proyecto, la UCM recomienda determinar quién ostenta la autoría, si existe alguna cesión de derechos, cómo puede utilizarse posteriormente la imagen de la obra, si debe figurar el nombre del artista y quién tiene capacidad para reproducirla, modificarla o eliminarla.

La organización recuerda además que ser propietario del espacio físico donde se encuentra una obra no equivale automáticamente a ser propietario de sus derechos de autor.

También señala la importancia de proteger la reputación profesional del creador, especialmente cuando la obra aparece públicamente asociada a su nombre o firma.

Qué sucede si el proyecto termina antes de tiempo

La UCM aconseja prever también la posibilidad de que una colaboración se interrumpa antes de finalizar.

En ese supuesto deberían estar previamente determinadas cuestiones como el destino de los materiales adquiridos, los gastos todavía pendientes de reembolso, los bocetos, las fotografías y los derechos de utilización de una obra terminada o parcialmente ejecutada.

«Es mucho más fácil resolver estas cuestiones antes de empezar que cuando el trabajo ya está realizado», advierte la organización.

Un acuerdo sencillo para evitar futuros conflictos

La Unió de Creadors de Mallorca considera que no es necesario recurrir siempre a contratos extensos, pero sí recomienda disponer de un Acuerdo de Colaboración Artística que recoja los principales compromisos asumidos.

Entre ellos deberían figurar la identidad de las partes, descripción del proyecto, honorarios, materiales y presupuesto, sistema de reembolso, responsabilidades y libertad artística, condiciones del mockup, propiedad intelectual, utilización de imágenes, posibles modificaciones o eliminación de la obra y condiciones para cancelar el proyecto.

Los correos electrónicos y conversaciones de WhatsApp también pueden servir para dejar constancia de determinados acuerdos, aunque la UCM considera preferible contar con un documento específico cuando existen gastos, trabajos prolongados o derechos sobre una obra.

«Colaborar no significa obedecer»

La guía concluye defendiendo la colaboración artística como una relación basada en la confianza y el respeto entre las diferentes partes implicadas.

«Una colaboración artística debe ser un encuentro entre diferentes capacidades, no una relación de subordinación», sostiene la UCM.

La entidad anima así a los creadores mallorquines a participar en iniciativas culturales, comunitarias y sociales, pero también a disponer de herramientas que permitan proteger su trabajo y conocer de antemano las condiciones en las que desarrollarán su actividad.

La organización resume su planteamiento en tres principios: trabajar gratuitamente no significa que el trabajo carezca de valor; participar en un proyecto sin ánimo de lucro no implica renunciar a la profesionalidad; y colaborar no significa renunciar a la propia voz como artista.

«Crear con dignidad también significa saber bajo qué condiciones estamos creando», concluye la Unió de Creadors de Mallorca.