Las creadoras de NUS convierten el abrazo, el contacto y la fragilidad en el lenguaje de una pieza de danza contemporánea que explora los vínculos entre los cuerpos, la confianza y aquellos nudos que nos sostienen, pero que también pueden limitarnos. La obra se representa el 3 de octubre en el Teatre Municipal Xesc Forteza, dentro de Fira B!.

Tres cuerpos que se buscan, se sostienen, se aprietan y también aprenden a separarse. NUS, la creación de Maya Triay y Mariona Jaume, convierte el abrazo y el nudo en materia coreográfica para explorar aquello que sucede cuando nos relacionamos con los demás. La pieza parte de los diferentes significados de su propio título —el nudo, el desnudo y el “nosotras”— para construir, a través de la danza contemporánea y la improvisación, un espacio donde la confianza, el riesgo, la dependencia o la fragilidad no se representan: suceden realmente entre los cuerpos de las tres intérpretes.

La investigación atraviesa además lo animal y lo popular y encuentra uno de sus momentos más simbólicos en una reinterpretación del Cant de la Sibil·la, creada específicamente para la obra por Miquel Bennassar junto a la cantante Irene Más. Entre abrazos que protegen y otros que aprietan, cuerpos que comparten su peso y distancias que hablan tanto como el contacto, NUS reivindica finalmente la ternura como una forma de resistencia. La obra podrá verse el 3 de octubre, a las 20.00 horas, en el Teatre Municipal Xesc Forteza, dentro de Fira B!, con entrada gratuita previa inscripción. Maya Triay y Mariona Jaume explican a La Palmesana Magazine las claves de un trabajo que invita también al espectador a preguntarse quién le sostiene, a quién sostiene y qué nudos forman parte de su propia vida.

¿Cómo nace Nus y en qué momento aparece la idea de utilizar el nudo y el abrazo
como punto de partida para hablar de las relaciones entre dos cuerpos?
Desde el principio, nos interesó la palabra NUS por sus diferentes significados. NUS como
nudo o entrelazamiento de cuerpos flexibles; NUS como desnudo, sin capas ni adornos, un
cuerpo honesto y transparente; y NUS como nosotras y las relaciones que se generan entre
3 intérpretes.
Al comenzar la investigación de los nudos en el cuerpo, enseguida aparecieron los abrazos
como enlace físico, un “nudo” que todos conocemos y que realizamos a menudo. Desde
aquí, exploramos las posibilidades dentro de esos abrazos. ¿Cuáles son los posibles
tiempos, las distancias, y los recorridos del cuerpo dentro de un abrazo? La respuesta fue
un lugar de escucha, intimidad y riesgo entre las 3 bailarinas al compartir esos espacios.

En la pieza aparecen conceptos como confianza, riesgo, dependencia, unión o
separación. ¿Cómo conseguís trasladar emociones y relaciones tan humanas al
movimiento sin necesidad de palabras?
La clave es que en NUS el movimiento no representa esas emociones, sino que las produce
de forma literal. Cuando tres cuerpos se enlazan, se abrazan y se sostienen, hay
consecuencias físicas. Es decir, no hemos tenido que trasladar emociones y relaciones
porque son cuestiones reales.
Trabajamos mucho desde la improvisación, y ahí está gran parte de la respuesta. No
partimos de una emoción para ponerle un movimiento encima, sino que ponemos los
cuerpos en relación y dejamos que las emociones aparezcan. Cuando compartes peso con
otra persona, cuando te dejas sostener o cuando tienes que soltarte, la confianza, el riesgo
o la dependencia se sienten de verdad. No hace falta interpretarlos.
La improvisación nos permite escuchar qué le pasa al cuerpo en cada momento: dónde hay
tensión, dónde hay entrega, dónde cuesta separarse. El nudo funciona así como imagen y
como material de trabajo: une, sostiene, pero también aprieta y limita. De todo ese material
vamos quedándonos con lo que resulta más honesto y lo fijamos.

El abrazo puede sostener, proteger y reconciliar, pero también puede sujetar, limitar o
incluso resultar impuesto. ¿Qué os interesaba explorar de esa dualidad y qué
diferentes tipos de abrazo vamos a encontrar sobre el escenario?
Nos interesaban los abrazos reales, los soñados, los imaginados, los deseados, pero
también los abrazos que agobian, aprietan, incomodan o atrapan. Un abrazo puede ser
refugio y puede ser jaula, a veces al mismo tiempo, y esa ambivalencia es lo que queríamos
que el cuerpo contara sin necesidad de explicarlo.
Los enlaces que aparecen en escena se convierten en imágenes casi pictóricas, que
detienen el tiempo y sugieren distintos estados: el abrazo que sostiene el peso del otro
cuerpo cuando ya no puede sostenerse solo; el abrazo que se prolonga más de lo cómodo y
empieza a pesar; el abrazo colectivo que protege a quien está en el centro pero también lo
encierra; el abrazo que dos cuerpos buscan sin llegar a completarse, quedándose en el
gesto, en la intención, en la distancia mínima que separa el deseo del contacto. Cada uno
de esos enlaces funciona casi como un cuadro vivo: la coreografía se detiene un instante en
la imagen, para que el público pueda mirarla y reconocerla.

En Nus mezcláis referencias a lo animal y lo popular. ¿Cómo ha sido el proceso de
investigación y de creación de ese lenguaje corporal y qué elementos han terminado
transformándose en la coreografía que veremos?
Ha sido un proceso de investigación bastante físico, más de laboratorio en sala que de
teoría previa. Con lo animal, hemos investigado otras maneras de acercarnos, formas más
animalísticas de entrar en contacto: el peso que se cede sin previo aviso, la alerta del
cuerpo que percibe al otro antes de tocarlo. Nos interesaba salir del gesto humano
codificado para encontrar otras maneras de comunicarnos entre nosotras, o incluso otras
percepciones de la distancia: cuánto espacio necesita un cuerpo para sentirse seguro,
cuándo esa distancia se convierte en amenaza o en invitación.
En cuanto a lo popular, nos interesaba el Canto de la Sibil·la. El compositor Miquel
Bennassar, junto a la cantante Irene Más, compusieron una versión específica para la obra,
que acompaña un momento que se transformó en escultórico: los cuerpos dejan de
moverse en el sentido coreográfico habitual y se convierten casi en piedra, en imagen fija,
mientras el canto, que en la tradición mallorquina anuncia el fin de los tiempos, envuelve la
escena. Ese momento funciona como bisagra de la pieza: todo lo que veníamos explorando
se condensa ahí en una quietud casi ritual.

Esta obra exige compartir peso, tocarse, enfrentarse, sostenerse y asumir físicamente
el riesgo de la otra. Después de todo el proceso creativo, ¿qué habéis descubierto la
una de la otra y qué os gustaría que sintiera el espectador cuando termine Nus?
Compartir el proceso creativo de NUS nos ha enseñado cosas que no hubiéramos
descubierto de otra manera. Hemos aprendido a relacionarnos diferente, a saber cómo
respiramos antes de un movimiento, cuándo dudamos, cuándo necesitamos apoyo y
cuándo necesitamos espacio. Asumir el riesgo físico de la otra crea una confianza que no
es una idea, sino algo que se comprueba con el cuerpo. Después del proceso, nos
conocemos de una forma más honesta y más cuidadosa.
Al terminar la obra, nos gustaría que el espectador se llevara la sensación de un abrazo que
cuida. Que piense en sus propios vínculos: quién le sostiene, a quién sostiene y qué nudos
le atan. Y que vea que mostrarse frágil, sin defensas, no es una debilidad, sino una forma
de ternura y de fuerza.
Creemos que la ternura es revolucionaria. En un mundo tan cruel como el que vivimos,
donde la dureza parece la norma, elegir cuidar y mostrarse frágil es un acto de resistencia.
NUS pone la ternura en el centro, no como algo ingenuo, sino como una forma de estar en
el mundo y de relacionarnos, que se opone a esa violencia cotidiana. Por eso ver NUS es
como encontrar un oasis: un espacio donde, durante un rato, los cuerpos se sostienen en
lugar de enfrentarse, donde el riesgo se comparte y donde recordamos que otra manera de
vivir, más cuidadosa y más humana, es posible.

Dades pràctiques
● Espectacle: NUS
● Creadores: Maya Triay i Mariona Jaume
● Xarxes: @nus_mm @mayatriay @marionajc
● Data: 3 d’octubre de 2026
● Hora: 20h
● Lloc: Teatre Xesc Forteza
● Preu: Entrada gratuïta, amb inscripció:
https://www.giglon.com/todos?idEvent=nus—mariona-jaume-i-maya-triay-palma&dire
ctPurchase=true
● Marc: FiraB! – Mercat d’Arts Escèniques i Música de Balears