Ataviado con la elegancia distraída de un bohemio moderno, puede sucumbir a una fiesta de vísceras, si al comerlas, salpican nuestros labios, las fibras de sus pinceles o la caricia de sus manos. Ahora vive en la cronología del alma, en la estatua que se apodera de los lienzos que se hacen carne y hueso cuando grita por la ventana. No le debe nada al tiempo, lo tiene congelado en su memoria que sigue vagando por la Tierra, igual que por las cavernas, igual que por el cénit, igual que por la arena cuando nos atrapa con sus pinturas de arrecifes. Ahora es el momento, curiosos y peligrosos anhelos, tu cara pintada de colores ha nacido de sus manos, no dejes que te mire.

Franck sigue navegando por nuestras aguas con sus live performance, su arte urbano que da color reviviendo a las alcantarillas, sus live painting en multitud de eventos, ahora a 4 manos con la artista gallega Asunción González. siempre nos ha brindado su cercanía y humildad, retratando, conmoviendo, arrastrando y convirtiendo un mantel de papel en un regocijo de frutas ácidas y melancolía marina. Su atrevimiento y arrojo a hecho lucir nuestras noches de arte palmesanas con la vitalidad de un césar llegado de lejos con lo laureles oxidados del ritmo de su cabeza, cabellos que arrastran la corriente. 

Después de más de 30 años vislumbrando un arte cercano al neo expresionismo, el retrato de tintes épicos le ha llevado a un lugar de color abismal que seduce de una forma frugal a los espectadores, que asienten sin dudarlo en favor de una creatividad que se vislumbra evolutiva. Entrevistamos a este hombre de honor, coronado por el olivo recién traído de la tierra viva de Mallorca, rica, como sus encantos.

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Estudiaste Biología y Geología, has recorrido el alma
de la Tierra,
¿Puede ese pulso de las raíces convertirte en pintor o lo
llevas desde la cuna?

 

Desde muy pequeño pintaba y
vibraba de inquietud creativa. Me gustaba muchísimo participar en los concursos
escolares de pintura o pintar murales colectivos en los colegios e institutos.
Mis estudios son el resultado de una época en la que mi decisión de poder hacer
Bellas Artes no estaba apoyada por mi padre y si por algunos profesores del
instituto. Para poder contentar a mi padre busqué la única fórmula factible que
me quedaba; estudiar Biología y Geología por la gran cantidad de dibujos
necesarios a realizar sobre el terreno. Puedo decir también que las asignaturas
me gustaban. Con los años tuve la suerte de haber podido estar al lado de
buenos profesores y maestros de la pintura que me dieron mas entusiasmo, más
libertad y fuerzas para dejarme llevar por mi inspiración.

Desde tus inicios pictóricos en los años `80 hasta
nuestros días ha habido una notable evolución o cambio de estilo ¿Cómo defines
estas etapas? ¿De qué modo evoluciona Franck Sastre?

Yo te respondería que esos
cambios han estado presentes cada cierto año en mí; como una necesidad interna
de no gustarte lo que pintas y buscar una nueva dimensión en el estilo.  He tenido etapas de deconstrucción total al
realismo, con exceso de color, con profundidad a la pintura negra con poca luz,
a un minimalismo casi ridículo y últimamente a un estilo figurativo expresivo.
Ahora mismo me viene a la cabeza
que la evolución de mi pintura pasa por ese inconformismo personal y que
acompaño de una humildad a lo que voy pintando. Siempre espero un día conseguir
esa pintura que me deslumbre personalmente por algo que sin esperar me salga de
entre mis manos.

Franck con Asunción González

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Tus cuadros
poseen un simbolismo enigmático. Nos obliga a comprender cada trazo como un
mensaje. ¿De qué forma atraes a la inspiración?

La inspiración en mi pintura y
las obras que realizo con Asun Glez; es fruto siempre de la motivación de algo
externo que me da y nos da la fuerza y ganas de expresarlo. A veces más
imaginativo o a veces por ser algo bello sin más desde nuestra mirada…y la
propia obra va buscando su propio camino ya sea en la técnica,  colores, o texturas de una manera intuitiva
que nace de dentro.
Siempre nos tiene que gustar a nosotros
primero (tanto a Asun como a mí)…sino ya ni  la mostramos, en ese aspecto somos los más
críticos.
 

Desde hace un
tiempo compartes lienzo con Asunción González y sois protagonistas de
múltiples eventos y
exposiciones ¿Cómo defines vuestro estilo? ¿Cómo funcionan vuestros procesos
creativos?

Compartimos lienzo Asun y yo con
más de 200 obras ya pintadas…. no me atrevería  a decir que hemos creado un género,  pero si un estilo propio que nuestro público
valora y reconoce.
Partiendo de un estilo más figurativo,
tendemos a romper la obra, dándole un aire de frescura con la improvisación que
tenemos cuando pintamos, para llegar a un terreno más conceptual. 
Nuestro proceso creativo es muy
parecido a la hora de trabajar,  nos
motivan las mismas cosas que las trasladamos de una manera diferente, con la
libertad de confiar el uno en el otro y el binomio es asombroso. A veces  incluso estamos pensando lo mismo a la vez.
Así como en la música sí que
existe la conjugación de voces diferentes en una misma melodía para crear algo rompedor
como en su día Mercury  y  Caballé,  en la pintura no ha ocurrido, solo nosotros  lo hemos intentado y sin pretenderlo hemos
creado  algo diferente!!!…  pintar desde hace unos 4 años juntos un mismo
lienzo a dos manos. Sin que uno u otro dirija su estilo, solo sumamos nuestras
maneras de dibujar y pintar. Pienso personalmente que para llegar a ello lo
primero que has de ser en “no egoísta” y respetuoso por descubrir nuevas
emociones creando.
 

Llevas el arte a
otros soportes como tazas, cojines o bolsas ¿Está cambiando la forma de
consumir arte?

Sí que es verdad que está
cambiando la forma de consumir arte hoy en día, ya no solo se va a museos que
es lo más habitual, sino que hoy compramos una bolsa por la imagen que lleva o nos
hacemos un selfie con una obra contemporánea para subir a nuestras redes quizá
porque queremos diferenciarnos de los demás con un toque personal y con ese
punto de valentía de exhibir tus preferencias por un artista o autor.
 Ya no se apuesta solo por los grandes artistas
como Picasso, Van Gogh, etc…sino también por los contemporáneos que tengan
personalidad, carácter o diferenciación.  Si no puedes comprarte la obra al menos el
bolso o taza sí.

Tu estilo se ha comparado con las pinturas de
Basquiat o Picasso ¿Cuáles son tus referentes?

Los dos pintores que nombras me encantan y admiro, como
tengo visto personalmente muchas de sus pinturas. Personalmente no puedo
compararme a ellos pues sería bastante pretensioso por mi parte ellos son
maestros de la pintura y yo soy un pintor que trabaja cada día para dejar mi
pintura cada vez mas presente. Pero si hay algo que podría decir de ellos dos
que fueron “Artistas” y no sólo pintores crearon personalidad en sus pinturas,
crearon estilo en su forma de ser y todo ello fue el gran público que les dio
el nombre. Al final pienso que hay que ir forjando con el trabajo continuado su
personalidad artística y ser muy agradecido al público cuando te viene a ver en
una Expo o te sigue por Redes Sociales.
Así que ahora mismo seré muy agradecido por esta oportunidad
con todo el equipo de Palmesana Magazine y Tony Carbonell.

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El anticuario y restaurador Salvador Anguera nos abre las puertas de su taller/tienda para hablarnos sobre sus inicios, las actuales tendencias de negocio y parte de la historia de las calles del centro de Palma.

Alejado del mundanal ruido del centro de Palma, entre dos de las calles más comerciales de la ciudad, Vía Sindicato y San Miguel, en la calle Vatlori, se encuentra el antiguo local que ha sido, carpintería, bar de alterne y ahora un lugar de encanto mágico en donde se entremezclan de forma simbiótica artículos de coleccionista, rarezas de allende los mares y parte de la historia de nuestra ciudad; desde óleos que nos hablan de la llegada de Carlos I con las salvas de todas las torres defensivas que guardaban la antigua muralla de Palma, a cartas manuscritas de presos a sus novias y vestigios de la época dorada de algunos ejércitos.

Los inicios de este singular hombre ilustrado nos llevan a los baratillos o rastros de los años 60 y 70, donde empieza a vender pequeñas figuras artesanales de barro que realizaba con sus propias manos y que luego se fue transformando en la compra y venta de productos de segunda mano. Antes de conseguir su puesto tuvo que hacer frente al inspector de aquel espacio emblemático, don Pedro, que no le dejaba participar en los negocios debido a que todavía no tenía la mayoría de edad. Pronto se hizo un hueco entre los mercaderes y se fue asentando y dando valor a sus transacciones.

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Salvador reconoce que el hecho de convertirse en coleccionista es una consecuencia de esa experiencia de negocio en la que te ves envuelto en una demanda que revaloriza algunos artículos que «quieres acaparar. Las ardillas acumulan nueces y nosotros objetos«. El atractivo de este oficio es la historia que se ve reflejada en cada artículo. «La forma de que está hecho, de qué material está hecho. Si son libros es incuestionable. No solo es la presentación, es el contenido, los pensamientos. Te trasladas inmediatamente al pasado cuando ves un objeto o un mueble. Ves como está hecho y entiendes por qué todo tiene un sentido«.

Salvador es un apasionado de la historia y para regocijarse en sus episodios más notables va desmontando poco a poco las piezas que configuran su colección. De forma autodidacta ah ido aprendiendo el oficio asesorado por todas aquellas personas, amigos o clientes que se pasan por su local y le ven afanado en el portal restaurando una nueva obra. «El trabajo enseña. si no sabes nada pero te pones, al final sabrás. Dedícate muchas horas, cuantas más te dediques, más sabrás y equivócate, equivocándote también aprendes. Es una manera de avanzar» aconseja Salvador.

Calles aledañas a la Plaza del Banc de s’Oli, foto de Torrelló

Salvador afirma que este barrio de la zona del centro de Palma es el que más cambios ha sufrido. Recuerda que en los años 70 del siglo pasado era prácticamente imposible encontrar un local libre ya fuera para compra o alquiler. Cada uno de los portales de la calle era un negocio, como cererías, hornos de pan, sastres, charcuterías, de reparación de calzado, etcétera. Era una zona de mucha demanda sobre todo por la proximidad al mercado de la Plaza Mayor que era el punto neurálgico de la actividad comercial en Palma. Junto a a la plaza mayor se encontraba un mercado en la plaza del Banc de s’Oli que era el lugar de encuentro de todos los payeses que venían a comerciar. Estaba lleno de almacenes de materiales agrícolas y hacían intercambios de partidas de almendras por corderos, entre otros negocios.

Salvador nos cuenta que poco a poco esta actividad frenética se fue desacelerando de manera notable, en parte debido al estancamiento y al desinterés por modernizar la zona. En el momento en el que los propietarios van pereciendo y las casas no se restauran, los nuevos inquilinos son personas de pocos recursos económicos que se van instalando en los años 80, momento en el que la decadencia del barrio es mayor, debido en gran medida a la llegada de la droga y por ende a la prostitución. Los negocios empiezan a cerrar y los vecinos de toda la vida van abandonando el barrio. Salvador pudo mantener abierto ya que su negocio no está sujete a primeras necesidades.

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El último consejo que nos da Salvador es que para superar esta crisis o cualquier otra es necesario austeridad. si eres una persona que te has limitado a tus capacidades y no has querido crecer más de la cuenta, seguramente superarás esta y cualquier otra adversidad. Las personas que no la puedan superar es porque se habrán extralimitado en sus capacidades. Cuando alguien se vuelve muy grande, necesita pedir financiación, se ha de complementar con empleados que tienes que mantener. De alguno manera, el mejor truco es conformarte con lo que tienes y no querer pasar de aquí.

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