La artista ucraniana afincada en Mallorca presenta una nueva serie marcada por la guerra, la identidad y un proceso creativo profundamente experimental y emocional.

Palma, 20 de marzo de 2026. Desde su estudio en Palma, la artista y historiadora del arte Anastasia Belous construye un lenguaje visual donde la memoria, el conflicto y la identidad dialogan a través de materiales y gestos cargados de significado. Nacida en Kiev y residente en Mallorca desde hace casi tres años, su obra actual está profundamente marcada por la guerra en Ucrania, pero también por una búsqueda íntima que atraviesa lo humano y lo artístico.

Su nueva serie, titulada Camouflage, nace de esa necesidad de explorar la idea de protección, ocultamiento y resistencia. Una de las primeras obras de esta colección es el retrato de Marta, una joven ucraniana que también reside en Mallorca. “Pinté su rostro cubierto con una máscara de arcilla. Es una forma de hablar del camuflaje, de esconderse, pero también de volver a emerger”, explica la artista.

Arte desde las cenizas

En este proceso, Belous introduce materiales poco convencionales como cenizas y carbón, elementos que, según ella misma señala, “han sobrevivido al fuego”. Estos materiales no solo aportan una estética en blanco y negro, sino que se convierten en un símbolo directo de destrucción y transformación.

“Empecé a trabajar con cenizas recogidas de mi propia chimenea durante el invierno, aplicándolas directamente sobre la pintura al óleo”, relata. A esta capa simbólica se suman otros elementos vinculados al conflicto, como sacos de protección utilizados en contextos de guerra, que aparecen integrados en la composición como una forma de resguardar las figuras representadas.

El cuerpo oculto y la doble mirada

La serie evoluciona hacia una reflexión más introspectiva con autorretratos que juegan con la percepción. En una de sus piezas más recientes, Belous presenta un doble retrato en el que un rostro principal oculta una segunda figura completa: cabeza, torso y extremidades escondidas dentro de la propia imagen.

“La idea es obligar al espectador a mirar dos veces, a descubrir lo que no es evidente a primera vista”, explica. Esta intención de ocultar y revelar se repite a lo largo de la serie, reforzando el concepto de identidad fragmentada en tiempos de conflicto.

Nuevos materiales, nuevas formas

Uno de los aspectos más innovadores de su trabajo reciente es el uso de tejidos industriales en lugar del lienzo tradicional. En Mallorca, Belous encontró un tipo de tela utilizada en el ámbito náutico que le permitió desarrollar una nueva técnica.

“Utilizo la parte trasera del tejido, que tiene una textura más rugosa, casi como si fuera peluda. Sobre ella trabajo con pastel y en lugar de pinceles uso cepillos de dientes”, detalla. Este método le permite levantar la superficie del material y generar una relación más táctil y directa con la obra.

El resultado es un proceso casi performativo, en el que el color se construye capa a capa, mezclándose y transformándose a medida que avanza la composición. “Es un trabajo muy meditativo, muy lento, donde el color acaba guiándote”, afirma.

De la guerra a lo cotidiano

Más allá de los retratos, la artista introduce en su obra elementos cotidianos cargados de memoria, como patatas o huevos, en referencia directa a su origen ucraniano. “Vengo de un país donde las patatas forman parte de la vida diaria. Son objetos sencillos, pero conectan con la nostalgia, con el hogar, con la calma que se ha perdido”, explica.

Estas piezas, realizadas con una paleta más contenida, funcionan como contrapunto a la intensidad de la serie principal, recordando la importancia de lo cotidiano en medio del conflicto.

El azar también crea

En otras obras, el proceso creativo incorpora el accidente como parte fundamental del resultado. Es el caso de una pieza en la que utiliza alambre de espino para enmarcar unos pies de bebé. Durante su manipulación, el material le provocó cortes en la piel, lo que derivó en una nueva lectura de la obra.

“Me arañé mientras trabajaba y esa sensación la trasladé a la pintura. Al final, el resultado fue mejor de lo que había planeado”, reconoce.

Pintar lo invisible

El trabajo de Anastasia Belous no busca representar la guerra de forma literal, sino explorar sus huellas emocionales, físicas y simbólicas. A través de materiales que han “vivido” el fuego, cuerpos ocultos y procesos experimentales, su obra se convierte en un espacio donde lo visible y lo invisible conviven.

Desde Palma, su estudio se ha transformado en un lugar de creación y memoria, donde el arte actúa como una forma de resistencia, pero también como un intento de reconstrucción.